テンションコード

7th、9thなどの音を加えて、コードに色合いや緊張感を足すテンションコードを解説します。

テンションコードは、基本のコード（和音）に、7th、9th、11th、13thなどの音を加えた響きです。少し複雑で色彩感のある響きを作りたいときに使われます。「テンション」は緊張という意味ですが、必ずしも不安定に聞こえるだけではなく、洗練された広がりを加えるための音でもあります。

基本のコードに何を足す？

CメジャーコードはC・E・Gの3音です。Cmaj7ならBを、Cadd9ならDを加えます。音を増やすほど必ず良くなるわけではなく、メロディや他の楽器とぶつからないように選ぶことが大切です。

最初は7thコードを使うと変化を聞き取りやすいでしょう。メジャー7thは透明感、マイナー7thはやわらかい深み、ドミナント7thは次へ進みたくなる力を作ります。9thはコードに空気感を足したいときの定番です。C、Cmaj7、Cadd9を順番に鳴らして、違いを耳で確かめてみましょう。

テンションコードは、コード進行の一部に入れると効果が分かりやすくなります。すべてを複雑にするより、長く伸ばすコードや印象を変えたい場所だけに加えると、メロディが生きます。キーやスケールとの関係も確認しましょう。

ピアノロールで基本の三和音を置き、上に1音だけ追加します。低い帯域で音を重ねすぎると濁りやすいため、追加する音は中高域へ置くと聞き分けやすくなります。ベースはルート音を保ち、上の音だけを変えて比較するのがおすすめです。

テンションは、基本のコードが分かっているからこそ効果を感じやすい要素です。まずはシンプルな進行を作り、必要な箇所に一つずつ足してみましょう。